Skip to main content

LE SOL BOUGEAIT ET NOUS AVIONS L’AIR DE COSMONAUTES ÉGARÉS SUR UNE PART DE PIZZA

Dessin, peinture, édition

VALFRET, Cyprien MATHIEU

Exposition 22 mars – 30 mai 2026
Vernissage le 21 mars à partir de 18H30 en présence de l’artiste

Lecture performée le 22 mars à 17h de La montagne (éditions Frémok) par Valfret, accompagné à la guitare par Henri Landré

« En forme de haïku, le titre de l’exposition raconte déjà une histoire et même plusieurs : il part d’un substrat tectonique, une secousse métaphorique pour dire l’actualité écologique et politique extrêmement bousculée. La situation étant désespérée, tout devient possible, semble nous suggérer Cyprien Mathieu : nous, petits cosmonautes hors-sol, représentés dans plusieurs compositions de l’artiste, sommes priés d’atterrir, et dans le sillage du philosophe Bruno Latour, d’imaginer ensemble quelques solutions pour préserver l’habitabilité de la Terre. Comme ce programme s’annonce un tantinet solennel, Cyprien Mathieu nous fait patiner sur une part de pizza, parce que c’est absurde et bouffon. Et si l’on considère une base tomate, très salissant. (…) » Eva Prouteau, critique d’art

 

Pour célébrer le retour du printemps, la galerie MIRA est heureuse de présenter Le sol bougeait et nous avions l’air de cosmonautes égarés sur une part de pizza, la première exposition personnelle de l’artiste en galerie d’art. À cette occasion, Valfret dévoile ses dernières créations : une série de dessins à la gouache et à l’aquarelle sur papier photo (yupo), explorant des formats variés, ainsi qu’une sélection de ses carnets à dessins, offrant un regard intime sur son processus créatif. Ses livres cultes, édités chez Frémok, sont également mis à l’honneur.

L’univers pictural de Valfret se distingue par des couleurs vibrantes et des traits expressifs, créant une tension saisissante entre lumière et ombre. Ses œuvres, à la fois mélancoliques et émerveillées, intègrent parfois des fragments textuels qui amplifient l’émotion et invitent le spectateur à la réflexion.

 

Valfret – Cyprien Mathieu, est né en 1982 en Haute-Savoie. Il s’installe en Belgique après des études aux Beaux-Arts de Tournai. D’abord auteur de bande dessinée (notamment aux éditions Les Requins Marteaux), il se tourne vers la peinture et le dessin, collaborant avec des revues comme Hôpital Brut ou Super Structure. Son style explosif le pousse à publier des livres d’images solitaires, des récits fragmentés qui le mènent chez Frémok.

Bien qu’il ait songé à abandonner la BD, il se réfugie dans l’aquarelle et la gouache, outils d’une œuvre hantée par l’effondrement et la répression. En 2021-2022, il crée simultanément Un et demi et La Montagne, deux récits mêlant rage et lyrisme, où le texte s’inscrit dans le paysage. Ces œuvres seront publié chez Frémok en 2023 et en 2025.

Lancement et signature : Botanique Murmure Geoffroy Pithon & éditions PFCFÉDITION

Lancement et signature : Botanique Murmure Geoffroy Pithon & éditions PFCF

Jeudi 19 mars de 18h30 à 21h – Galerie MIRA
Lecture performée : « La Montagne » par Valfret & Henri LandréÉDITION

Lecture performée : « La Montagne » par Valfret & Henri Landré

Dimanche 22 mars à 17h – Galerie MIRA
Le sol bougeait et nous avions l’air de cosmonautes égarés sur une part de pizza
Valfret (Cyprien MATHIEU)
EXPOSITION

Le sol bougeait et nous avions l’air de cosmonautes égarés sur une part de pizza
Valfret (Cyprien MATHIEU)

Vernissage le 21 mars 2026 à partir de 18h30 en présence de l'artiste Performance - Lecture le 22 mars à 17h
Nomade
Charles KALPAKIAN
EXPOSITION

Nomade
Charles KALPAKIAN

Vernissage le 5 février 2026 à partir de 18h30 en présence de l'artiste
Signature: L’office du dessin, Olivier Garraud – Editions FPCFÉDITION

Signature: L’office du dessin, Olivier Garraud – Editions FPCF

Le 18.12.25, à partir de 18H30 Première monographie consacrée à la pratique d’Olivier Garraud et à L’Office du dessin, cet ouvrage rassemble près de dix années de productions. Vous y retrouverez plus de 150 dessins…
2015 – 2025 MIRA fête ses 10 ans !EXPOSITION

2015 – 2025 MIRA fête ses 10 ans !

2015 • 2025  Galerie MIRA fête ses 10 ans! Ferréol BABIN • Pauline BARZELAÏ •  Johann BERTRAND DHY • Elsa BOCH • Magali CAZO • Bonnie COLIN • Sylvain DESCAZOT • Hélène DELEPINE • Hélène…
Matière Fantôme
Collectif Versants
EXPOSITION

Matière Fantôme
Collectif Versants

Vernissage le 25 septembre 2025 à partir de 18h30 en présence des artistes.
Lancement de FRANCE ATLANTIDEÉDITION

Lancement de FRANCE ATLANTIDE

La nouvelle série de zines de Séverine BASCOUERT et Sammy STEIN, le 9 juillet 2025 à partir de 17h30.
Antoine BELLANGERCONCERT

Antoine BELLANGER

Le 09 juillet 2025 à 19H30 « J'ai mis le son de ma voix dans le synthétiseur et enregistré les oiseaux dehors. On a dansé ensemble avec l'orgue de mon grand-père.»

Galerie MIRA est un lieu vivant dédié à l’art et à l’artisanat contemporains, au cœur du quartier Graslin à Nantes. Fondée en 2015, la galerie réunit artistes, artisans et designers dans une programmation sensible aux matières, aux formes et aux territoires.

Entre expositions, résidences, performances et pièces uniques, MIRA crée des ponts entre création contemporaine, nature et architecture.

ARTISTES

EXPOSITIONS

  • MERCI à vous tout.es d’être venu.es si nombreux au lancement de Botanique Murmure le nouveau livre de @geoffroypithon édité chez @editions_fpcf 
Ce deuxième projet collaboratif entre @editions_fpcf et @geoffroypithon est composé d’une série de trente aquarelles, exposées pour la première fois à la @maatgalleryparis en novembre dernier.
Ces œuvres sont désormais réunies dans un livre conçu par lisa_sturacci, accompagné d’un texte original de Marie de Quatrebarbes, dont voici un extrait:
4. Un si grand secret
Il y a quelque chose de consigné dans ces images, comme un buvard posé sur un secret. Chaque secret est pour le cœur un bonheur immense en même temps qu'un tourment. Comme un trésor qu'on ne peut partager avec personne, on en jouit dans la solitude et le regret. La fleur est timide, elle tourne sur sa tige. Elle cache sa vérité dans le fascicule de ses pétales. Elle est pour elle-même un livre dont on n'a jamais fini de tourner les pages. Chaque pétale qu'elle déploie est couvert de rosée. Il suffit qu'elle retourne son regard sur elle-même pour que son secret soit préservé. Il y a quelque chose de consigné dans ces images. En dépit de son goût immodéré pour le secret, la fleur est dépourvue de fausse pudeur. Elle dit tout, tout le temps, ne garde rien longtemps enclos dans son bouton. Le secret est si grand qu'il la déborde.Il ne conserve son caractère de secret que par emphases successives. Il croît en même temps qu'elle fleurit.
L’ouvrage est disponible et visible à la @galerie_mira_nantes 
 
Livre cartonné - toilé
Couverture sérigraphiée
104 pages full offset
Texte inédit de Marie de Quatrebarbes, traduction anglaise par Aiden Farrell
Photogravure : Les Artisans du regard
+ d’infos, + de photos lien en bio !
  • Le sol bougeait et nous avions 
l’air de cosmonautes égarés sur une part de pizza
Valfret, Cyprien Mathieu @valfretin 
Artiste auteur 
- 
Exposition 22 mars - 30 mai 2026 
Vernissage le 21 mars à partir de 18h30
en présence de l’artiste
Performance - lecture de l'ouvrage par @valfretin 
La Montagne éditions Fremok @editions_fremok 
avec Henri Landré à la guitare
le 22 mars à 17h
-
Galerie MIRA 1bis rue Voltaire, Nantes


(…) Comment qualifier l’œuvre de Cyprien Mathieu, qui depuis plusieurs années trace un chemin marginal dans le champ de la bande dessinée ? En bruit de fond, dans ses récits, le mal se mêle à la colère. Le présent a une sale gueule, l’horizon est en deuil et la vie si brutale qu’il vaudrait mieux tout annuler. Foutre le feu. Faire que le paysage se charge d’exprimer ce brasier intérieur. En bruit de fond, dans ses compositions foisonnantes, on perçoit aussi une épiphanie végétale, une sensation puissante d’osmose cosmique, un souffle amoureux, primitif et chaud, capable de tout relier. Et la certitude de vivre quelque chose d’essentiel.(…)
@eva__prouteau , critique d’art

Le dimanche 22 mars à 17h, ne manquez pas la lecture de La Montagne (Frémok) par son auteur, accompagnée par Henri LANDRÉ à la guitare. Un moment poétique et immersif, où la musique rencontre l’univers graphique de l’artiste, suivi d’un temps de convivialité et d’échanges.
Cet évènement est gratuit, les places sont limitées, merci de réserver.
  • Nomade, un voyage chromatique
Édition, impression, céramique
Charles KALPAKIAN @charles_kalpakian
Artiste Designer
Exposition 6 février – 14 mars 2026 
Dernière semaine pour découvrir l'exposition à la galerie MIRA ...
« Nomade : un voyage chromatique » de Charles Kalpakian explore la quête intime et la mémoire collective, à travers un récit visuel poétique. L’artiste designer y présente un livre réalisé avec Grand Royal Studio - Média graphic à Rennes, des impressions fine art issues de dessins préparatoires et de textures photographiques, des lithographies préparées au Musée de l’Imprimerie à Nantes, ainsi que des pièces en céramique en collaboration avec Caroline Barbary, céramiste - maquettiste installée à Marseille.
Entre minimalisme géométrique et textures architecturales, ce parcours devient métaphore de la transformation, de la stratification historique du Liban et de la reconquête de soi, où un enfant-nomade devient le fil conducteur d’une odyssée chromatique de l’obscurité à la lumière.
Né au Liban d'origine arménienne, basé en France, Charles Kalpakian trace un chemin singulier où forme, mémoire et matérialité s’entrelacent. Il en résulte un langage sculptural, où chaque pièce porte un récit discret de lieux, de structures, d'émotions inscrites dans la forme. Ses créations se distinguent par la superposition des volumes et l'alternance des textures, à l'équilibre entre abstraction et référence architecturale. 
Il travaille par contraste lisse et structuré, lumière et ombre pour composer des objets qui semblent respirer, suspendus entre mouvement et immobilité. 
Nourri par la géographie et la mémoire personnelle, il réinterprète des motifs historiques et des figures archétypales à travers une grammaire contemporaine.
Entre design de collection et sculpture, ses pièces célèbrent la matérialité et laissent apparaître le temps et le geste, portées par une esthétique singulière et une précision de ligne assumée. 
+ D’INFOS: LIEN EN BIO
  • Nous sommes très heureux de vous annoncer le lancement de Botanique Murmure le nouveau livre de @geoffroypithon édité chez @editions_fpcf 
〰️ Le jeudi 19 mars à 18h30 à la Galerie MIRA 
〰️ signature et présentation du livre en présence de l’artiste Geoffroy Pithon et de l’éditeur Maxime Milanesi 
+ d’infos LIEN EN BIO 
Ce deuxième projet collaboratif entre @editions_fpcf et @geoffroypithon est composé d’une série de trente aquarelles, exposées à la @maatgalleryparis en novembre dernier. Ces œuvres sont désormais réunies dans un livre conçu par lisa_sturacci accompagné d’un texte original de Marie de Quatrebarbes.

« Depuis quelques années, je développe des œuvres de petit format, à la croisée du dessin et de la gouache, sur papier A3. J’ai récemment décidé d’entamer une nouvelle série explorant mon obsession pour les paysages miniatures ultra-végétaliens – des mondes naturels imaginaires foisonnants de vie, où, comme toujours, la couleur guide les formes, comme si de petites visions poétiques et sonores, à la manière de haïkus, pouvaient être encapsulées sur les pages d’un carnet, à la façon dont on constituerait un herbier ». Geoffroy Pithon
 
Livre cartonné - toilé
Vouverture sérigraphiée
104 pages full offset
Texte inédit de Marie de Quatrebarbes, traduction anglaise par Aiden Farrell
Photogravure : Les Artisans du regard
  • Nomade : un voyage chromatique
Édition, impression, céramique
Charles KALPAKIAN @charles_kalpakian
Artiste Designer
Exposition 6 février – 14 mars 2026 

Impression fine art 
Éditée à 8 exemplaires 
Signée et numérotée 
Encadrement sur mesure verre musée 

BIKFAYA 
Impression fine art 
40x30 cm
PASSAGERELLE 
Impression fine art
40x30 cm 
MULTIVERSE 
Impression fine art 
40x30 cm 
LUNE/SOLEIL 
Impression fine art 
40x30 cm

Les impressions peuvent être présentées de plusieurs façons: 
- sur dibond
- sur dibond et encadrées d’une caisse américaine
- encadrées sur mesure en bois avec verre musée ( sur la photo 6, à gauche le verre est standard, ce qui permet de constater la différence avec un verre musée qui est anti-reflet )
Nomade : un voyage chromatique explore l’articulation entre identité personnelle et mémoire collective par une dramaturgie de la lumière, du grain et de la stratification.
Le récit suit un enfant dans un Beyrouth post-guerre : une ville qui se pense autant qu’elle se voit. 
Au sol, une ligne qui transforme l’espace en écriture. L’architecture devient calligraphie urbaine : masses et interstices, pleins et vides. Le grain constitue la matière première du projet. Grain photographique, grain de sable, poussières prises dans les faisceaux, autant de particules-mémoire qui donnent corps au temps. 
Le grain n’est pas simple texture ; il est le sismographe du récit, il fait vibrer les images et relie l’intime au géologique, la peau à la pierre.
  • Le catalogue de l’exposition 
Nomade, un voyage chromatique de l’artiste designer @charles_kalpakian est disponible en ligne LIEN EN BIO
L’exposition se poursuit à la @galerie_mira_nantes jusqu’au 14 mars, soyez les bienvenu.es
Cet événement explore la quête intime et la mémoire collective, à travers un récit visuel poétique. L’artiste designer y présente un livre réalisé avec Grand Royal Studio @grandroyalstudio – Média graphic @mediagraphicrennes à Rennes, des impressions fine art issues de dessins préparatoires et de textures photographiques, des lithographies préparées au Musée de l’Imprimerie à Nantes @musee_imprimerie_nantes , ainsi que des pièces en céramique en collaboration avec Caroline Barbary, céramiste – maquettiste installée à Marseille.
Entre minimalisme géométrique et textures architecturales, ce parcours devient métaphore de la transformation, de la stratification historique du Liban et de la reconquête de soi, où un enfant-nomade devient le fil conducteur d’une odyssée chromatique de l’obscurité à la lumière.
  • Le sol bougeait et nous avions l’air de cosmonautes égarés 
sur une part de pizza
Peinture, dessin, édition
Valfret, @valfretin Artiste auteur 
- 
Exposition 22 mars - 30 mai 2026 
Vernissage le 21 mars à partir de 18h30
en présence de l’artiste
Performance - lecture de l’ouvrage 
La Montagne éditions Fremok 
avec Henri LANDRÉ à la guitare
le 22 mars à 17h, places limités sur réservation 
contact@galerie-mira-nantes.com
-
Galerie MIRA 1bis rue Voltaire, Nantes
Valfret - Cyprien Mathieu, est né en 1982 en Haute-Savoie. Il s’installe en Belgique après des études aux Beaux-Arts de Tournai. D’abord auteur de bande dessinée (notamment aux éditions Les Requins Marteaux), il se tourne vers la peinture et le dessin, collaborant avec des revues comme Hôpital Brut ou Super Structure. Son style explosif le pousse à publier des livres d’images solitaires, des récits fragmentés qui le mènent chez Frémok.
Bien qu’il ait songé à abandonner la BD, il se réfugie dans l’aquarelle et la gouache, outils d’une œuvre hantée par l’effondrement et la répression. En 2021-2022, il crée simultanément Un et demi et La Montagne, deux récits mêlant rage et lyrisme, où le texte s’inscrit dans le paysage. Ces œuvres paraissent chez Frémok : Un et demi en 2023, La Montagne en 2025.
Valfret expose à MIRA pour l’exposition collective des 10 ans de la galerie, présentant des peintures sur papier, aux côtés de ses livres publiés chez Frémok.
  • Le sol bougeait et nous avions l’air de cosmonautes égarés sur une part de pizza
Peinture, dessin, édition
Valfret @valfretin Artiste auteur 
- 
Exposition 22 mars - 30 mai 2026 
Vernissage le 21 mars à partir de 18h30
en présence de l’artiste
Performance - lecture de l’ouvrage 
La Montagne @editions_fremok 
avec Henri LANDRÉ à la guitare
le 22 mars à 17h, places limités sur réservation
contact@galerie-mira-nantes.com
-
Galerie MIRA 1bis rue Voltaire, Nantes
Pour célébrer le retour du printemps, nous sommes heureux de vous convier au vernissage de l’exposition de l’artiste auteur Valfret (Cyprien MATHIEU). Pour sa première exposition personnelle en galerie d’art, MIRA a le plaisir de vous présenter les dernières créations de l’artiste : une série de dessins à la gouache et à l’aquarelle sur papier photo (yupo), explorant des formats variés et une sélection de ses carnets à dessins, offrant un regard intime sur son processus créatif. Ses livres cultes, édités chez Fremok font partis de cet évènement.
L’univers pictural de Valfret se distingue par des couleurs vibrantes et des traits expressifs, créant une tension saisissante entre lumière et ombre. Ses peintures, à la fois mélancoliques et émerveillées, intègrent parfois des fragments textuels qui amplifient l’émotion et interrogent le spectateur.
À travers des paysages et des scènes où onirisme et rage se mêlent, l’artiste explore les frontières entre rêve et réalité. Son art, nourri de poésie, d’ironie et d’une critique sociale acerbe, nous invite à une réflexion profonde sur notre époque.
Artiste engagé, Valfret utilise sa peinture comme un acte de résistance face aux crises contemporaines - écologiques, sociétales, politiques. Ses œuvres dénoncent l’absurdité du monde actuel, l’inconscience des dirigeants et des sociétés, tout en proposant des pistes pour réinventer notre rapport au monde. Pour lui, l’art est un outil de lucidité, une façon de transcender les conflits et d’imaginer de nouveaux horizons.
  • Nomade : un voyage chromatique
Édition, impression, céramique
Charles KALPAKIAN @charles_kalpakian 
Artiste Designer
Exposition 6 février – 14 mars 2026 

Impression fine art 
Éditée à 8 exemplaires 
Signée et numérotée 

▪️ASTEROIDE 
Impression fine art sur dibond 
70x50 cm
▪️1991 
Impression fine art sur dibond
40x30 cm 
▪️CRATERE 
Impression fine art sur dibond 
70x50 cm
▪️ARCHE 
Impression fine art sur dibond
40x30 cm
▪️BASALTE 
Impression fine art sur dibond 
40x30 cm 

Les impressions peuvent être présentées de plusieurs façons: 
- sur dibond
- sur dibond et encadrées d’une caisse américaine
- encadrées sur mesure en bois avec verre musée 
Nomade : un voyage chromatique explore l’articulation entre identité personnelle et mémoire collective par une dramaturgie de la lumière, du grain et de la stratification.
Le récit suit un enfant dans un Beyrouth post-guerre : une ville qui se pense autant qu’elle se voit. 
Au sol, une ligne qui transforme l’espace en écriture. L’architecture devient calligraphie urbaine : masses et interstices, pleins et vides. Le grain constitue la matière première du projet. Grain photographique, grain de sable, poussières prises dans les faisceaux, autant de particules-mémoire qui donnent corps au temps. 
Le grain n’est pas simple texture ; il est le sismographe du récit, il fait vibrer les images et relie l’intime au géologique, la peau à la pierre.
  • Nomade, un voyage chromatique
Édition, impression, céramique
Charles KALPAKIAN @charles_kalpakian 
Artiste Designer 
Exposition 6 février – 14 mars 2026 
« Nomade : un voyage chromatique » de Charles Kalpakian explore la quête intime et la mémoire collective, à travers un récit visuel poétique. L’artiste designer y présente un livre réalisé avec Grand Royal Studio - Média graphic à Rennes, des impressions fine art issues de dessins préparatoires et de textures photographiques, des lithographies préparées au Musée de l’Imprimerie à Nantes, ainsi que des pièces en céramique en collaboration avec Caroline Barbary, céramiste - maquettiste installée à Marseille.
Entre minimalisme géométrique et textures architecturales, ce parcours devient métaphore de la transformation, de la stratification historique du Liban et de la reconquête de soi, où un enfant-nomade devient le fil conducteur d’une odyssée chromatique de l’obscurité à la lumière.
Né au Liban d'origine arménienne, basé en France, Charles Kalpakian trace un chemin singulier où forme, mémoire et matérialité s’entrelacent. Il en résulte un langage sculptural, où chaque pièce porte un récit discret de lieux, de structures, d'émotions inscrites dans la forme. Ses créations se distinguent par la superposition des volumes et l'alternance des textures, à l'équilibre entre abstraction et référence architecturale. 
Il travaille par contraste lisse et structuré, lumière et ombre pour composer des objets qui semblent respirer, suspendus entre mouvement et immobilité.        
Nourri par la géographie et la mémoire personnelle, il réinterprète des motifs historiques et des figures archétypales à travers une grammaire contemporaine.
Entre design de collection et sculpture, ses pièces célèbrent la matérialité et laissent apparaître le temps et le geste, portées par une esthétique singulière et une précision de ligne assumée. 
+ D’INFOS: LIEN EN BIO
  • MERCI à vous tout.es d’être venu.es si nombreux au lancement de Botanique Murmure le nouveau livre de @geoffroypithon édité chez @editions_fpcf 
Ce deuxième projet collaboratif entre @editions_fpcf et @geoffroypithon est composé d’une série de trente aquarelles, exposées pour la première fois à la @maatgalleryparis en novembre dernier.
Ces œuvres sont désormais réunies dans un livre conçu par lisa_sturacci, accompagné d’un texte original de Marie de Quatrebarbes, dont voici un extrait:
4. Un si grand secret
Il y a quelque chose de consigné dans ces images, comme un buvard posé sur un secret. Chaque secret est pour le cœur un bonheur immense en même temps qu'un tourment. Comme un trésor qu'on ne peut partager avec personne, on en jouit dans la solitude et le regret. La fleur est timide, elle tourne sur sa tige. Elle cache sa vérité dans le fascicule de ses pétales. Elle est pour elle-même un livre dont on n'a jamais fini de tourner les pages. Chaque pétale qu'elle déploie est couvert de rosée. Il suffit qu'elle retourne son regard sur elle-même pour que son secret soit préservé. Il y a quelque chose de consigné dans ces images. En dépit de son goût immodéré pour le secret, la fleur est dépourvue de fausse pudeur. Elle dit tout, tout le temps, ne garde rien longtemps enclos dans son bouton. Le secret est si grand qu'il la déborde.Il ne conserve son caractère de secret que par emphases successives. Il croît en même temps qu'elle fleurit.
L’ouvrage est disponible et visible à la @galerie_mira_nantes 
 
Livre cartonné - toilé
Couverture sérigraphiée
104 pages full offset
Texte inédit de Marie de Quatrebarbes, traduction anglaise par Aiden Farrell
Photogravure : Les Artisans du regard
+ d’infos, + de photos lien en bio !
  • Le sol bougeait et nous avions 
l’air de cosmonautes égarés sur une part de pizza
Valfret, Cyprien Mathieu @valfretin 
Artiste auteur 
- 
Exposition 22 mars - 30 mai 2026 
Vernissage le 21 mars à partir de 18h30
en présence de l’artiste
Performance - lecture de l'ouvrage par @valfretin 
La Montagne éditions Fremok @editions_fremok 
avec Henri Landré à la guitare
le 22 mars à 17h
-
Galerie MIRA 1bis rue Voltaire, Nantes


(…) Comment qualifier l’œuvre de Cyprien Mathieu, qui depuis plusieurs années trace un chemin marginal dans le champ de la bande dessinée ? En bruit de fond, dans ses récits, le mal se mêle à la colère. Le présent a une sale gueule, l’horizon est en deuil et la vie si brutale qu’il vaudrait mieux tout annuler. Foutre le feu. Faire que le paysage se charge d’exprimer ce brasier intérieur. En bruit de fond, dans ses compositions foisonnantes, on perçoit aussi une épiphanie végétale, une sensation puissante d’osmose cosmique, un souffle amoureux, primitif et chaud, capable de tout relier. Et la certitude de vivre quelque chose d’essentiel.(…)
@eva__prouteau , critique d’art

Le dimanche 22 mars à 17h, ne manquez pas la lecture de La Montagne (Frémok) par son auteur, accompagnée par Henri LANDRÉ à la guitare. Un moment poétique et immersif, où la musique rencontre l’univers graphique de l’artiste, suivi d’un temps de convivialité et d’échanges.
Cet évènement est gratuit, les places sont limitées, merci de réserver.
  • Nomade, un voyage chromatique
Édition, impression, céramique
Charles KALPAKIAN @charles_kalpakian
Artiste Designer
Exposition 6 février – 14 mars 2026 
Dernière semaine pour découvrir l'exposition à la galerie MIRA ...
« Nomade : un voyage chromatique » de Charles Kalpakian explore la quête intime et la mémoire collective, à travers un récit visuel poétique. L’artiste designer y présente un livre réalisé avec Grand Royal Studio - Média graphic à Rennes, des impressions fine art issues de dessins préparatoires et de textures photographiques, des lithographies préparées au Musée de l’Imprimerie à Nantes, ainsi que des pièces en céramique en collaboration avec Caroline Barbary, céramiste - maquettiste installée à Marseille.
Entre minimalisme géométrique et textures architecturales, ce parcours devient métaphore de la transformation, de la stratification historique du Liban et de la reconquête de soi, où un enfant-nomade devient le fil conducteur d’une odyssée chromatique de l’obscurité à la lumière.
Né au Liban d'origine arménienne, basé en France, Charles Kalpakian trace un chemin singulier où forme, mémoire et matérialité s’entrelacent. Il en résulte un langage sculptural, où chaque pièce porte un récit discret de lieux, de structures, d'émotions inscrites dans la forme. Ses créations se distinguent par la superposition des volumes et l'alternance des textures, à l'équilibre entre abstraction et référence architecturale. 
Il travaille par contraste lisse et structuré, lumière et ombre pour composer des objets qui semblent respirer, suspendus entre mouvement et immobilité. 
Nourri par la géographie et la mémoire personnelle, il réinterprète des motifs historiques et des figures archétypales à travers une grammaire contemporaine.
Entre design de collection et sculpture, ses pièces célèbrent la matérialité et laissent apparaître le temps et le geste, portées par une esthétique singulière et une précision de ligne assumée. 
+ D’INFOS: LIEN EN BIO
  • Nous sommes très heureux de vous annoncer le lancement de Botanique Murmure le nouveau livre de @geoffroypithon édité chez @editions_fpcf 
〰️ Le jeudi 19 mars à 18h30 à la Galerie MIRA 
〰️ signature et présentation du livre en présence de l’artiste Geoffroy Pithon et de l’éditeur Maxime Milanesi 
+ d’infos LIEN EN BIO 
Ce deuxième projet collaboratif entre @editions_fpcf et @geoffroypithon est composé d’une série de trente aquarelles, exposées à la @maatgalleryparis en novembre dernier. Ces œuvres sont désormais réunies dans un livre conçu par lisa_sturacci accompagné d’un texte original de Marie de Quatrebarbes.

« Depuis quelques années, je développe des œuvres de petit format, à la croisée du dessin et de la gouache, sur papier A3. J’ai récemment décidé d’entamer une nouvelle série explorant mon obsession pour les paysages miniatures ultra-végétaliens – des mondes naturels imaginaires foisonnants de vie, où, comme toujours, la couleur guide les formes, comme si de petites visions poétiques et sonores, à la manière de haïkus, pouvaient être encapsulées sur les pages d’un carnet, à la façon dont on constituerait un herbier ». Geoffroy Pithon
 
Livre cartonné - toilé
Vouverture sérigraphiée
104 pages full offset
Texte inédit de Marie de Quatrebarbes, traduction anglaise par Aiden Farrell
Photogravure : Les Artisans du regard