La Galerie MIRA est heureuse de réunir le collectif Super Terrain et le duo Barreau & Charbonnet pour une exposition estivale mêlant peinture et design artisanal. Deux univers artistiques s’y croisent, explorant les liens entre art, artisanat et création contemporaine.

Super Terrain propose une nouvelle série de peintures, aux dimensions variées, inspirée par des paysages naturels et des profondeurs marines aux couleurs chatoyantes. Ces créations s’inscrivent dans la continuité de leur exposition Écran Total vol.2 en 2025 à la Galerie MIRA. Faisant suite à de nouveaux temps de résidences aux Ateliers de la Ville en Bois,  les artistes ont pu explorer pleinement leur geste créatif sur des peintures grands formats.

De leur côté, Barreau & Charbonnet, designers constructeurs formés à l’architecture et à la scénographie, exposent des pièces de mobilier inédites et des créations collaboratives réalisées à quatre mains avec Super Terrain. Leur travail, à la frontière du design et de l’architecture, allie fonctionnalité et contemplation.

Accrochage, peinture sur papier
Geoffroy Pithon

Geoffroy PITHON est un artiste basé à Nantes dont l’usage de la peinture lui permet d’explorer différents champs de la création. Diplômé de l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD-Paris) en 2012, il rejoint jusqu’en 2020 le studio de design graphique Formes Vives où il travaille principalement dans le champ social et culturel.
Depuis 2020, il développe sa propre approche créative quelque part entre l’art et le design en se concentrant sur l’expérimentation visuelle, la peinture et l’installation immersive à travers différents médiums voguant de l’imprimé au fait-main, de l’interactif au digital.
Guidés par une exploration de la couleur et de l’abstraction pour lier héritage esthétique et enjeux contemporains, ses travaux ont été présentés entre autre au Signe (Chaumont), Art Paris Fair (Paris), KIAF (Séoul), Maat Gallery (Paris), La Maison (Baden-Baden), le Kiosque (Mayenne), Galerie Mira (Nantes), Abbaye Royale de Fontevraud, Fotokino (Marseille), la Scène Nationale du Mans.
Il collabore également avec des marques telles que Hermès, Sézane, Casamance et Atelier Cologne.
Geoffroy a participé aux expositions collective des 10 ans de MIRA et Encore Vivant, il a exposé en duo show avec Luc Leblanc, exposition Papiers à la Galerie MIRA.

Botanique Murmure de Geoffroy Pithon, éditions FP&CF
Soirée de lancement et signature à la galerie MIRA
Second projet des éditions FP&CF avec l’artiste plasticien Geoffroy Pithon,
Botanique Murmure présente une série de trente aquarelles,
regroupée dans un livre designé par Lisa Sturacci, complété d’un texte inédit de Marie de Quatrebarbes, dont voici un extrait:

4. Un si grand secret
Il y a quelque chose de consigné dans ces images, comme un buvard posé sur un secret. Chaque secret est pour le cœur un bonheur immense en même temps qu’un tourment. Comme un trésor qu’on ne peut partager avec personne, on en jouit dans la solitude et le regret. La fleur est timide, elle tourne sur sa tige. Elle cache sa vérité dans le fascicule de ses pétales. Elle est pour elle-même un livre dont on n’a jamais fini de tourner les pages. Chaque pétale qu’elle déploie est couvert de rosée. Il suffit qu’elle retourne son regard sur elle-même pour que son secret soit préservé. Il y a quelque chose de consigné dans ces images. En dépit de son goût immodéré pour le secret, la fleur est dépourvue de fausse pudeur. Elle dit tout, tout le temps, ne garde rien longtemps enclos dans son bouton. Le secret est si grand qu’il la déborde.Il ne conserve son caractère de secret que par emphases successives. Il croît en même temps qu’elle fleurit.

Livre cartonné – toilé, couverture sérigraphiée.
104 pages full offset
Mises en livre Lisa Sturacci
Texte inédit de Marie de Quatrebarbes, traduction anglaise par Aiden Farrell
Photogravure : Les Artisans du regard

« Depuis quelques années, je développe des œuvres de petit format, à la croisée du dessin et de la gouache, sur papier A3. J’ai récemment décidé d’entamer une nouvelle série explorant mon obsession pour les paysages miniatures ultra-végétaliens – des mondes naturels imaginaires foisonnants de vie, où, comme toujours, la couleur guide les formes, comme si de petites visions poétiques et sonores, à la manière de haïkus, pouvaient être encapsulées sur les pages d’un carnet, à la façon dont on constituerait un herbier ».  Geoffroy Pithon

Geoffroy PITHON est un artiste basé à Nantes dont l’usage de la peinture lui permet d’explorer différents champs de la création. Diplômé de l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD-Paris) en 2012, il rejoint jusqu’en 2020 le studio de design graphique Formes Vives où il travaille principalement dans le champ social et culturel.
Depuis 2020, il développe sa propre approche créative quelque part entre l’art et le design en se concentrant sur l’expérimentation visuelle, la peinture et l’installation immersive à travers différents médiums voguant de l’imprimé au fait-main, de l’interactif au digital.
Guidés par une exploration de la couleur et de l’abstraction pour lier héritage esthétique et enjeux contemporains, ses travaux ont été présentés entre autre au Signe (Chaumont), Art Paris Fair (Paris), KIAF (Séoul), Maat Gallery (Paris), La Maison (Baden-Baden), le Kiosque (Mayenne), Galerie Mira (Nantes), Abbaye Royale de Fontevraud, Fotokino (Marseille), la Scène Nationale du Mans.
Il collabore également avec des marques telles que Hermès, Sézane, Casamance et Atelier Cologne.
Geoffroy a participé aux expositions collective des 10 ans de MIRA et Encore Vivant, il a exposé en duo show avec Luc Leblanc, exposition Papiers à la Galerie MIRA.

Les Éditions FP&CF sont une organisation associative sans but lucratif, fondée en 2009 par Claire Schvartz et Maxime Milanesi, réunissant des artistes et graphistes soucieux de produire des ouvrages inédits sous des formes singulières.
Leur catalogue est libre de toute ligne éditoriale et se dessine au fil des rencontres et des projets.
Les éditions FP&CF ont récemement présenté la monographie d’Olivier Garraud et le livre Musique pour les yeux de Johann Bertrand Dhy à la Galerie MIRA

À l’occasion de son exposition personnelle, l’artiste auteur Valfret vous invite à une lecture performée de son ouvrage culte La Montagne (éd. Frémok), accompagné en direct par Henri Landré à la guitare.
Entrée libre – Réservation conseillée (places limitées), en nous écrivant à contact@galerie-mira-nantes.com

Plongez dans un moment poétique et immersif, où la musique dialogue avec l’univers graphique de Valfret.
La séance sera suivie d’un temps d’échange convivial.

La Montagne (éd. Frémok)
Valfret accompagné de Comme le vent
128 pages — 24 x 32 cm

« Tribunal de la sensation comme disait l’autre.
Une œuvre ça ne s’explique pas, ça s’éprouve.
Il y a expérience métaphysique…ou pas.
Ce n’est possible que si forme et fond se donnent vie mutuellement.
On entre dans la montagne de Valfret comme on entre en amour ;
une attraction irrésistible et dangereuse à laquelle on ne peux, ni ne veux, échapper.
Tout y est profondément ambivalent.
On est dehors et dedans en même temps, à la fois dans l’inframonde et le cosmique,
le tendre – le brutal sont une seule et même chose.
l’ombre et la lumière ne font qu’un.
Un état d’hypnose tant souhaité, si rarement atteint. »

Dominique Goblet

Exposition du 22 mars au 30 mai 2026
Le sol bougeait et nous avions l’air de cosmonautes égarés sur une part de pizza

Pour célébrer le retour du printemps, nous sommes heureux de vous convier au vernissage de l’exposition de l’artiste auteur, Valfret (Cyprien MATHIEU). Pour sa première exposition personnelle en galerie d’art, MIRA a le plaisir de vous présenter les dernières créations de l’artiste : une série de dessins à la gouache et à l’aquarelle sur papier photo (yupo), explorant des formats variés et une sélection de ses carnets à dessins, offrant un regard intime sur son processus créatif. Ses livres cultes, édités chez Fremok font partis de cet évènement.

L’univers pictural de Valfret se distingue par des couleurs vibrantes et des traits expressifs, créant une tension saisissante entre lumière et ombre. Ses peintures, à la fois mélancoliques et émerveillées, intègrent parfois des fragments textuels qui amplifient l’émotion et interrogent le spectateur.

À travers des paysages et des scènes où onirisme et rage se mêlent, l’artiste explore les frontières entre rêve et réalité. Son art, nourri de poésie, d’ironie et d’une critique sociale acerbe, nous invite à une réflexion profonde sur notre époque.

Artiste engagé, Valfret utilise sa peinture comme un acte de résistance face aux crises contemporaines — écologiques, sociétales, politiques. Ses œuvres dénoncent l’absurdité du monde actuel, l’inconscience des dirigeants et des sociétés, tout en proposant des pistes pour réinventer notre rapport au monde. Pour lui, l’art est un outil de lucidité, une façon de transcender les conflits et d’imaginer de nouveaux horizons.

Le dimanche 22 mars à 17h, ne manquez pas la lecture de La Montagne (Frémok) par son auteur, accompagnée par Henri LANDRÉ à la guitare. Un moment poétique et immersif, où la musique rencontre l’univers graphique de l’artiste, suivi d’un temps de convivialité et d’échanges.
Cet évènement est gratuit, les places sont limitées, merci de réserver.

Exposition du 6 février au 14 mars 2026

Nomade, un voyage chromatique

En suivant le parcours d’un enfant dans un monde où les couleurs ont disparu, nous plongeons dans une métaphore de la résilience, de la stratification historique du Liban, et de la reconquête de soi. Ce projet hybride entre bande dessinée, installation immersive et poésie visuelle cherche à provoquer une expérience introspective et universelle. Il s’adresse autant au regard curieux qu’à la mémoire sensible de chacun, offrant un espace où les formes racontent, les couleurs résonnent, et les silences parlent.

Le 18.12.25, à partir de 18H30
Première monographie consacrée à la pratique d’Olivier Garraud et à L’Office du dessin, cet ouvrage rassemble près de dix années de productions. Vous y retrouverez plus de 150 dessins — dont des inédits —, des projets hors du support papier, ainsi que des textes d’Eva Prouteau, Julie Crenn, Barbara Soyer et Olivier Garraud.

Éminemment politique, le travail de l’artiste se situe aux frontières de plusieurs démarches : à la fois celle d’un ambitieux projet protocolaire illustré et inédit, et celle d’un observateur intransigeant face aux abus et aux dysfonctionnements de notre société et de notre mode de vie occidental.

« Le livre laisse toute la place à l’image. Les textes viennent ensuite ouvrir la discussion autour des questionnements et des engagements de l’artiste.
Une année de travail avec Olivier Garraud et Maxime Milanesi pour penser l’objet : entre les choix techniques d’impression, contraintes budgétaires et réflexion sur la manière de raconter dix années de pratique artistique. » Charlotte Vinouze, graphiste.

Cette monographie a été soutenue par la Région Pays de la Loire, ainsi que par l’ADAGP, le CAC Meymac, Le Grand Café, 2 Angles, le POCTB et les Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire.

2015 • 2025  Galerie MIRA fête ses 10 ans!
Ferréol BABIN • Pauline BARZELAÏ •  Johann BERTRAND DHY • Elsa BOCH • Magali CAZO • Bonnie COLIN • Sylvain DESCAZOT • Hélène DELEPINE • Hélène DUCLOS • Denis ESNAULT • Makiko FURUICHI •  Irma KALT • Jérôme MAILLET • Sergio MORABITO • Hélène MORBU • NATTOSITO • Marta ORZEL •  Sylvia PIRES DA ROCHA • Geoffrov PITHON • Atelier POLYÈDRE • Émeric ROUSTEAU • VALFRET
Exposition 04 – 12 – 25 • 31 – 01 – 26
MIRA c’est 10 ans d’expositions, concerts, et performances
M E R C I à toutes et tous !

Matière fantôme

La carrière de l’île Chausey, dont l’extraction a servi à la construction du Mont St Michel, est la partie invisible du monument et reste son pendant originel et brut. Un vide pour un plein, le Mont St Michel est construit et le contexte géologique de l’île s’est transformé.
Pour nous, se pose alors la question de l’identité de cette masse manquante sur l’île : la “matière fantôme”.

« A la fois matière brute et maîtrisée, à la croisée de la nature et de l’architecture, les carrières restent souvent en dehors de notre champ de vision et du territoire exploré par l’art. Depuis quelques années, Gaëtan Chevrier (photographe), Jérôme Maillet (artiste-sérigraphe) et Tangui Robert (architecte-artiste), ont fait de ce thème leur terrain de création commun. (…)
Pascaline Vallée

La nouvelle série de zines de Séverine BASCOUERT et Sammy STEIN

> Le 9 juillet 2025 à partir de 17h30 accès libre

Ce jour, Sammy Stein viendra vous présenter ces nouveaux zines récemment édités avec Séverinne Bascouert. Il vous attend à la galerie en accès libre dès 17h30 pour vous présenter ses quatre nouvelles éditions aventureuses.
Séverine Bascouert et Sammy Stein explorent des bâtiments et espaces investis par des individus dont les idées, les croyances, les convictions, ou les points de vue dépassent la raison commune.
La série France Atlantide est le récit de ces visites.