« MONZO, c’est terminé. Bientôt fermé.
Avant de quitter cet appartement, j’ai voulu l’habiter autrement, une dernière fois.
Du 9 au 19, ses murs, ses pièces et ses volumes deviennent le territoire d’une exposition collective imaginée avec des artistes et des galeristes que j’aime: MIRA, Yishu 8 et Florian Daguet-Bresson.
Je les ai invités à y faire entrer leurs regards et à proposer une sélection libre et singulière.
Une quinzaine d’artistes vont ainsi prendre possession des lieux.
Des œuvres que je connais, certaines avec lesquelles je vis déjà, d’autres que je découvrirai ici.
Des sensibilités différentes, des gestes qui se croisent, des regards qui n’avaient pas nécessairement vocation à se rencontrer.
Un appartement se vide.
Une exposition le remplit.
Quelques jours suspendus entre ce qui s’achève et ce qui commence.
LA CULTURE A
HORREUR DU VIDE  »

Alexandra LEPAGE

Pour cet événement Hors les murs , nous avons sélectionné des artistes et designers, dont les œuvres d’art et d’artisanat d’art — collectionnées par Alexandra Lepage — dialogueront avec celles de nos confrères galeristes, et résonneront avec l’espace du duplex parisien Monzo, au 12 rue Murillo, paris 8ème.

La Galerie MIRA est heureuse de réunir le collectif Super Terrain et le duo Barreau Charbonnet pour une exposition estivale mêlant peinture et bois sculpté. Deux univers artistiques s’y croisent, explorant les liens entre art, artisanat et création contemporaine.

Super Terrain propose une nouvelle série de peintures, aux dimensions variées, inspirée par des paysages naturels et des profondeurs marines aux couleurs chatoyantes. Ces créations s’inscrivent dans la continuité de leur exposition Écran Total vol.2 en 2025 à la Galerie MIRA. Faisant suite à de nouveaux temps de résidences aux Ateliers de la Ville en Bois,  les artistes ont pu explorer pleinement leur geste créatif sur des peintures grands formats.

De leur côté, Barreau Charbonnet, designers constructeurs formés à l’architecture et à la scénographie, exposent des pièces de mobilier inédites et des créations collaboratives réalisées à quatre mains avec Super Terrain. Leur travail, à la frontière du design et de l’architecture, allie fonctionnalité et contemplation.

Accrochage, peinture sur papier
Geoffroy Pithon

Geoffroy PITHON est un artiste basé à Nantes dont l’usage de la peinture lui permet d’explorer différents champs de la création. Diplômé de l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD-Paris) en 2012, il rejoint jusqu’en 2020 le studio de design graphique Formes Vives où il travaille principalement dans le champ social et culturel.
Depuis 2020, il développe sa propre approche créative quelque part entre l’art et le design en se concentrant sur l’expérimentation visuelle, la peinture et l’installation immersive à travers différents médiums voguant de l’imprimé au fait-main, de l’interactif au digital.
Guidés par une exploration de la couleur et de l’abstraction pour lier héritage esthétique et enjeux contemporains, ses travaux ont été présentés entre autre au Signe (Chaumont), Art Paris Fair (Paris), KIAF (Séoul), Maat Gallery (Paris), La Maison (Baden-Baden), le Kiosque (Mayenne), Galerie Mira (Nantes), Abbaye Royale de Fontevraud, Fotokino (Marseille), la Scène Nationale du Mans.
Il collabore également avec des marques telles que Hermès, Sézane, Casamance et Atelier Cologne.
Geoffroy a participé aux expositions collective des 10 ans de MIRA et Encore Vivant, il a exposé en duo show avec Luc Leblanc, exposition Papiers à la Galerie MIRA.

Exposition du 22 mars au 30 mai 2026
Le sol bougeait et nous avions l’air de cosmonautes égarés sur une part de pizza

Pour célébrer le retour du printemps, nous sommes heureux de vous convier au vernissage de l’exposition de l’artiste auteur, Valfret (Cyprien MATHIEU). Pour sa première exposition personnelle en galerie d’art, MIRA a le plaisir de vous présenter les dernières créations de l’artiste : une série de dessins à la gouache et à l’aquarelle sur papier photo (yupo), explorant des formats variés et une sélection de ses carnets à dessins, offrant un regard intime sur son processus créatif. Ses livres cultes, édités chez Fremok font partis de cet évènement.

L’univers pictural de Valfret se distingue par des couleurs vibrantes et des traits expressifs, créant une tension saisissante entre lumière et ombre. Ses peintures, à la fois mélancoliques et émerveillées, intègrent parfois des fragments textuels qui amplifient l’émotion et interrogent le spectateur.

À travers des paysages et des scènes où onirisme et rage se mêlent, l’artiste explore les frontières entre rêve et réalité. Son art, nourri de poésie, d’ironie et d’une critique sociale acerbe, nous invite à une réflexion profonde sur notre époque.

Artiste engagé, Valfret utilise sa peinture comme un acte de résistance face aux crises contemporaines — écologiques, sociétales, politiques. Ses œuvres dénoncent l’absurdité du monde actuel, l’inconscience des dirigeants et des sociétés, tout en proposant des pistes pour réinventer notre rapport au monde. Pour lui, l’art est un outil de lucidité, une façon de transcender les conflits et d’imaginer de nouveaux horizons.

Le dimanche 22 mars à 17h, ne manquez pas la lecture de La Montagne (Frémok) par son auteur, accompagnée par Henri LANDRÉ à la guitare. Un moment poétique et immersif, où la musique rencontre l’univers graphique de l’artiste, suivi d’un temps de convivialité et d’échanges.
Cet évènement est gratuit, les places sont limitées, merci de réserver.

Exposition du 6 février au 14 mars 2026

Nomade, un voyage chromatique

En suivant le parcours d’un enfant dans un monde où les couleurs ont disparu, nous plongeons dans une métaphore de la résilience, de la stratification historique du Liban, et de la reconquête de soi. Ce projet hybride entre bande dessinée, installation immersive et poésie visuelle cherche à provoquer une expérience introspective et universelle. Il s’adresse autant au regard curieux qu’à la mémoire sensible de chacun, offrant un espace où les formes racontent, les couleurs résonnent, et les silences parlent.

2015 • 2025  Galerie MIRA fête ses 10 ans!
Ferréol BABIN • Pauline BARZELAÏ •  Johann BERTRAND DHY • Elsa BOCH • Magali CAZO • Bonnie COLIN • Sylvain DESCAZOT • Hélène DELEPINE • Hélène DUCLOS • Denis ESNAULT • Makiko FURUICHI •  Irma KALT • Jérôme MAILLET • Sergio MORABITO • Hélène MORBU • NATTOSITO • Marta ORZEL •  Sylvia PIRES DA ROCHA • Geoffrov PITHON • Atelier POLYÈDRE • Émeric ROUSTEAU • VALFRET
Exposition 04 – 12 – 25 • 31 – 01 – 26
MIRA c’est 10 ans d’expositions, concerts, et performances
M E R C I à toutes et tous !

Matière fantôme

La carrière de l’île Chausey, dont l’extraction a servi à la construction du Mont St Michel, est la partie invisible du monument et reste son pendant originel et brut. Un vide pour un plein, le Mont St Michel est construit et le contexte géologique de l’île s’est transformé.
Pour nous, se pose alors la question de l’identité de cette masse manquante sur l’île : la “matière fantôme”.

« A la fois matière brute et maîtrisée, à la croisée de la nature et de l’architecture, les carrières restent souvent en dehors de notre champ de vision et du territoire exploré par l’art. Depuis quelques années, Gaëtan Chevrier (photographe), Jérôme Maillet (artiste-sérigraphe) et Tangui Robert (architecte-artiste), ont fait de ce thème leur terrain de création commun. (…)
Pascaline Vallée