Ferréol Babin est né en Mars 1987, à Dijon. Après un premier diplôme en Design d’Espace obtenu à l’ENSA de Dijon (École Nationale Supérieure d’Art & Design), il s’installe un moment au Japon et intègre la NUA (Nagoya University of Art & Design). De retour en France, il se forme auprès du Studio Robert Stadler à Paris puis en 2012 il obtient un Master en Design d’Objet à l’ESAD de Reims (École Supérieure d’Art & Design). Il dédie en majorité son temps à la réalisation de pièces uniques de mobilier entièrement faites à la main en bois massif et parfois en céramique, entre sculpture et design. Il est représenté par la Galerie Friedman Benda à New York et travaille également avec les galeries Amélie Maison d’Art, et Le sentiment des Choses à Paris, ainsi que pour des architectes et décorateurs tels que Kelly Wearstler, Nicole Hollis ou Pierre Yovanovitch. Ses créations combinent de manière harmonieuse et juste une nécessité rationnelle et fonctionnelle à un désir poétique et émotionnel, donnant ainsi naissance à des objets calmes mais néanmoins intrigants.

BANC
Assise en bois de frêne, piètement en chêne
Incrustations d’acajou, padouk et chêne Huilé
145x50x42 cm
TABOURETS
Bois de chêne brulé, teinté et huilé / 4 pieds
32x40x38 cm / Signé et numéroté N 29
Bois de chêne teinté et huilé / 3 pieds / 32x40x38 cm
Signé et numéroté N 31 & 32

La série Homo Faber a été sculptée dans la forêt dunaire de La Pierre Attelée, à Saint-Brevin-les-Pins. Sculpture issue d’un grand chêne qui se trouvait là, elle est née des aléas de la matière. Forme primitive, l’Homo Faber vit à la manière des habitants d’un site primaire. En partant d’un modèle, l’homme, dont la faculté est de fabriquer des objets artificiels, reproduit ici des variations à l’infini.
A partir d’un matériau brut, Denis Esnault modèle et sculpte des « totems », réceptacles d’informations et d’émotions plurielles. Issus d’un large corpus d’images, ces formes incarnent des figures allégoriques qui ont traversé l’his- toire de l’humanité, de l’Antiquité aux Daft Punk.
Que leur ancrage soit sensible ou non, ils traduisent une qualité de présence. Le volume sculpté est monté, retravaillé par couches successives, pour un rendu final à la patine minutieuse.
Il crée un panthéon personnel en marge, résistant.
La démarche de Denis Esnault relèverait ainsi d’une pratique archaïque : chez lui, le primitivisme de la technique employée traduit l’émerveillement devant un matériau sans âge, et l’affirmation d’une forme de sauvagerie dans un environnement devenu principalement urbain et high-tech.
Denis Esnault est né en 1974, il vit et travaille à Nantes..

SCULPTURES SÉRIE HOMO FABER
Bois de chêne centenaire sculpté
#1- 31,5x8x5 cm #2- 27x9x5 cm #3- 16,5x9x13 cm #4- 22x6x5,5 cm  #5- 22x6x4,5 cm  #6- 10,5x17x5 cm  #7- 12,5x6x4 cm
#8- 21x7x4,5 cm  #9- 27x9x7 cm  #10- 9x10x3,5 cm  #11- 14×10,5×5,5 cm  #12- 24x7x3,5 cm  #13- 14×4,5×2 cm  #14- 28x20x7 cm
#15- 24x6x4 cm #16- 27,5x8x5 cm

Benjamin Fély est artisan designer ébéniste, originaire
de Limoges, il apprend l’ébénisterie avant d’effectuer des études de Design aux Arts décoratifs. Pendant 8 ans, il a su faire usage de ses différentes aptitudes en tant que designer d’espace et régisseur au sein d’un centre d’art contemporain.
Il se consacre désormais à la conception de mobilier et d’objets au design primaire simple et instinctif, utilisant volontairement des matériaux bruts afin d’allier simplicité des formes et souci du détail. Il est installé à Nantes, où il forme également un duo avec la céramiste Ambre Hervo : l’atelier POK. Leur projet de luminaires, s’inscrit dans cette volonté commune de proposer des objets contemporains en petite série tout en défendant un savoir-faire artisanal.
Le travail de Benjamin est présenté à la Galerie MIRA depuis 2019.

TABLES BASSES
Plateau en bois de chêne et piètelment en frêne sculpté, teinté de noir et huilé 100x50x42 cm
Plateau en bois de chêne et piétement en frêne sculpté, teinté de noir et huilé
Agrafe en laiton, 98x50x41 cm
Bois de chêne teinté au brou de noix, huilé Piètement sculpté, plateau amovible 100x45x37 cm
TABLE D’APPOINT
Bois de chêne huilé, teinté au brou de noix Plateau Sculpté, 34x30x46 cm
CONSOLES MURALES
Bois d’érable sculpté, teinté de noir, ciré
48x11x5,5 cm 28x13x5,5 cm
39,5x10x5,5 cm 36×12,5×5,5 cm
Bois de châtaigner, sculpté ciré
37x12x5,5 cm (lisse) 55×11,5×4 cm
73x9x5 cm 49x8x4 cm

Après obtention de son diplôme en 2012 à l’École supé- rieure des beaux-arts de Nantes Métropole, elle poursuit sa recherche artistique au sein de divers collectifs : The Se- cond Kiss Company, Silence Fôret et Sill.
Son travail s’articule essentiellement autour d’un fort intérêt pour la ligne et le motif. Elle joue des probabilités infinies qu’offrent les motifs. Rayures, quadrillages et géométrie, sont autant d’outils qui permettent à l’artiste de parler d’es- pace tout en élaborant un vocabulaire de formes.
Que ce soit à travers la sculpture, le dessin ou l’installation, elle joue sans cesse à construire et déconstruire, formes
et objets collectés de manière quotidienne. C’est un jeu sans fin, car les probabilités sont infinies.
Irma Kalt est née en 1987 à Strasbourg. En septembre 2019, Irma a présenté l’exposition Cahier d’Ecole à la Galerie MIRA.

ENTRELACÉS, 2022
Gravure sur contreplaqué de bouleau, Encre bleue de Prusse
195x195cm
CARREAUX #1 #2 #3, 2023
Gravure sur contreplaqué de bouleau, Encre bleue de Prusse
20×29,5 cm
CARREAUX #4 #5, 2023
27,5×39 cm
RUBAN VIOLET, 2021
Gravure sur contreplaqué de bouleau, 58,5×48,5 cm
RIDEAUX VERTS, 2021
Gravure sur contreplaqué de bouleau, 50×77 cm
LIÉS, 2023
Gravure sur contreplaqué de bouleau, 48×60 cm

«La nature est un réservoir de miracles». Alain Mailland

D’abord, il y a le désir d’offrir un voyage. Un voyage à travers l’Histoire d’un bois centenaire et d’une rencontre autour de l’art et des copeaux… Né d’une amitié entre un sculpteur sur bois et un graphiste, leurs expériences, sa- voir-faire et inspirations diverses
leur permettent de réaliser des œuvres à travers une approche collabora- tive et complémentaire. Un croisement de regards, une synergie entre deux artistes hétéroclites, mêlant points de vue artistiques et techniques, avec une même vision, rendre hommage à la beauté naturelle de ce bois noble qu’ils aiment tant travailler.
D’un côté un amoureux du bois, qui aime le sculpter, le façonner, le toucher, raconter son histoire unique…
De l’autre un créatif, qui imagine sans contraintes des pièces uniques, avec comme volonté première l’apprentissage des différentes techniques de travail du bois.
Un travail à quatre mains, où le plaisir et la créativité sont les maîtres mots.
Un collectif d’artistes, une collaboration d’amis autour de l’amour du bois, c’est «l’atelier Kyood.»

Un bois centenaire pour des sculptures contemporaines.
SABLE
Bois de chêne centenaire sculpté 203×45&37 cm
FLAMME DE COEUR
Coeur de noyer noir sculpté, poli, huilé 320×66 cm
Socle acier brut vernis 50×50 cm

Jérôme Maillet se forme à l’ENSAAMA / Olivier de Serres à Paris et complète son cursus à l’Ecole d’Architecture de Nantes, où il vit de- puis. Il cherche à extraire, dans ce qu’il observe, l’élément qui sera porteur d’universel pour se créer de nouveaux cadres de perception. Le rapport de l’homme à son territoire est une composante récurrente dans les images qu’il produit. Il explore ainsi nos imaginaires collectifs et nos manières de nous projeter dans un espace pour composer de nouveaux récits.
En atelier ou en extérieur, son travail s’articule autour du dessin et de ses champs d’expérimentation. Dessin unique, multiple, dimensions et matériaux répondent aux contextes d’intervention qu’il rencontre. Cette liberté lui donne l’occasion d’inventer de nombreuses collabo-
rations.
Jérôme Maillet est un artiste dont le travail est visible toute l’année à l’espace MIRA, nous lui avons consacré plusieurs accrochages no-tamment avec les séries FRACAS et BERCAIL, deux résidences et expositions intitulée REPAIRE et RÉSERVE en duo avec l’artiste Macula Nigra, ainsi que deux expositions solo ABYSSES et LANDES

Donner forme au territoire
Suite à un temps d’immerssion dans le territoire du Fuilet, l’artiste Jérôme Maillet, s’est inspiré de ce lieu d’extraction de terre de modelage pour créer ces pièces, tel un sculpteur.
BALISE IV, XI, I, VII, X, III
De gauche à droite de haut en bas Bois de peuplier
Sérigraphiées, gravées
37,5×52,5 cm
850 € pièce
La série BALISE fait partie d’un ensemble de 13 bois gravés.

Né en 1994, Jules Lobgeois vit et je travaille dans un village des Hauts-de-France Cinqueux, entouré de forêts.
Formé au design à l’ENSAAMA Olivier de Serres (2012-2015, Paris), puis au LAAB (2015-2017, Rennes) où il obtient son Diplôme Supérieur en Arts Appliqués. Il se dirige vers la sculpture à la fin de ses études. C’est en travaillant dans l’Atelier Banneel (2014, Presles) à la restaura- tion de structures de Jean Prouvé qu’il découvre le travail de l’acier. Son goût pour la sculpture sur bois massif lui vient au contact de l’ar- tiste belge Kaspar Hamacher (2017, Raeren).
En 2018 Jules installe son atelier dans l’Oise où il réalise des pièces uniques associant le bois des forêts environnantes à l’acier, le cuivre et le laiton.
Il fabrique des objets sculpturaux dont les matériaux, pensés comme des volumes de captation et de réfraction, révèlent l’ombre et la lu- mière.
Sa manière de sculpter est spontanée, c’est au contact du bois ou de l’acier que les formes se définissent dans un aller-retour permanent entre la matière et ses outils.

DUO DURAMEN
Le duramen est la partie interne du bois il correspond aux zones d’accroissement les plus anciennement formées par l’arbre.
Son cœur dur comme de l’acier est la mé- moire de l’arbre, c’est cette matière souvent centenaire qui est utilisée pour réaliser les sculptures « Duramen ».
SCULPTURE, TABLE D’APPOINT
Chêne massif sculpté, fumé et ciré Plateau en laiton texturé à la main et ciré
Large
60x45x35 cm – 30 kg
Médium
30x30x45 cm – 20 kg

Phil Meyer, est né en France en septembre 1985. Il se tourne à 21 ans vers les arts du bois, après des études d’er- gothérapeute en Belgique.
En 2008, à Paris, il entame pour trois ans une formation d’apprenti en ébénisterie. Il se découvre dans sa dernière année d’apprentissage un attrait pour la sculpture.
De janvier 2012 à mai 2013, il approfondit cette voie par une formation de sculpteur en Finlande auprès de M. PAAJANEN, artiste plasticien.
Pendant l’été 2013, il s’installe aux Vivres de l’Art, pépinière d’artistes de la région bordelaise. Le croisement des diffé- rentes pratiques de ces créateurs, tout comme l’intégration d’un parcours aux Beaux-arts de Bordeaux, en septembre 2014, l’amène à utiliser un deuxième médium : la peinture. Phil Meyer se consacre maintenant à la peinture et la sculp- ture, faisant de l’Homme le thème central de sa création.

SÉRIE ECHEC
Millénaire, le jeu d’échec s’est imposé comme la représentation de notre société́, nous y jouons tous. Il est l’incarnation du rôle de chacun, de l’intelligence du joueur. Il est stratégie et renouveau permanent.
SCULPTURES
Bois de pin des Landes, feuille d’or
FOU BLANC aka LE PHILANTROPE
96x66x55 cm
LE PETIT PRINCE aka LE ROI
150x45x55 cm

Guillaume Thireau est un designer plasticien, très proche de la matière. Il grandit dans les copeaux de son père menuisier et d’une mère cou- turière de formation. Diplômé d’une licence d’art plastique à l’université Rennes 2, il poursuit sa formation en se spécialisant dans le design aux beaux arts de Brest puis de Rennes, où il obtient une licence (DNAP) ainsi qu’un master 2 (DNSEP). Sa pratique se situe aux frontières de l’art et du design, axée autour de la matière et des volumes, de petites collections d’objet, pièces uniques, aux installations de plus grandes envergures. Attaché aux matières sensibles, chargées de sens et remplies d’his- toire, qui composent nos environnements quotidiens, Guillaume Thireau s’applique à montrer par son travail ce qu’elles peuvent faire naître. Son rapport au travail de la matière en particulier celui du bois, apporte une certaine sensibilité à ses projets qui contraste avec l’esthétique minima- liste parfois brutaliste qui s’en dégage. À travers les formes radicales et les grands volumes, Guillaume cherche à faire remarquer ces matières, les poussant parfois à leurs limites. Il interroge leurs identités, leurs folklores, pour nous ramener à des choses qui nous parlent, qui nous font échos, rendant ses projets expressifs suivant les différents contextes.

LA FÔRET DOMESTIQUÉE
À partir d’un vocabulaire de coupe, la bûche de bois devient objet. Le but étant d’obtenir avec un minimum de transforma- tion un usage, répondant à une question première, que peut faire naître la bûche? Les éléments sont ensuite assemblés avec l’aide d’un assemblage simple, le tourillon. La collection est réalisée en bois de chêne et tourillons en bois de noyer afin d’apporter un contraste sur l’assemblage.
Bois de chêne et noyer
ETAGERE
55x20x120 cm
1600€
MARCHE-PIED #1 #2 #3 35x20x20 cm
270€ #2 #3
TABOURET
28x28x45 cm

Dessinateur surdoué et digne héritier des Renaissants flamands, Rémi nous ouvre les portes d’un fastueux théâtre d’images où se décline à l’envi toute les facettes de la comédie humaine. Ses personnages grotesques et attachants sont habités par des émotions contradictoires auxquelles il parvient à insuffler un élan vital stupé- fiant. Caricaturiste inspiré, bateleur virtuose jonglant avec l’ombre et la lumière, Rémi nous tend un miroir profane où s’agitent et se pavanent des visions carnava- lesques que le grand Goya lui-même n’aurait pas reniées.
Rémi Wyart est artiste peintre, directeur artistique et illustrateur.
Il est diplômé de l’ESAG (École Supérieure d’Arts Graphiques et d’Architecture Intérieure).
La Manufacture de l’Empan réalise des oeuvres d’art sur mesure. Elle redéfinit
le décor intérieur en travaillant un savoir faire minutieux et une créativité unique. Richesse des champs d’exploitation, la manufacture conçoit des boiseries, des œuvres murales et sculptures pour des architectes, des décorateurs et des particu- liers. Les deux designers français, Nicolas Goudier et Rémi Wyart, allient la rigueur du classique à la liberté des techniques numériques. Leur rencontre se fait tôt, à l’école Penninghen (ESAG), où naît avant tout une grande amitié. Leur association leur offre une vision globale sur les créations de la manufacture. A la fois, sculpteur, graveur, ornemantiste, artiste peintre, typographe, designer, la richesse de tous ces savoir-faire font de chaque réalisation un objet d’art unique et singulier.
Passionnés par leur métier, ils se définissent avant tout comme des artisans d’art.

VANITAS
SCULPTURE PEINTURE
« Vanitas » est un retable illustrant la dicotomie de la raison et de la passion. Chacun des six médaillons de l’œuvre, en tilleul Bourgogne, illustre différentes facettes de la connaissance humaine.
Le septième élément, visage de madone voilée, permet l’ouverture des panneaux. Une fois le triptyque ouvert, il révèle le pendant bestial et belliqueux de l’homme dans sa nudité crue.
Triptyque fermé
Bois de tilleul de Bourgogne sculpté, ciré 81×100 cm
Triptyque ouvert
Peinture à l’huile sur bois de tilleul enduit 162×100 cm