Ferréol Babin est né en Mars 1987, à Dijon. Après un premier diplôme en Design d’Espace obtenu à l’ENSA de Dijon (École Nationale Supérieure d’Art & Design), il s’installe un moment au Japon et intègre la NUA (Nagoya University of Art & Design). De retour en France, il se forme auprès du Studio Robert Stadler à Paris puis en 2012 il obtient un Master en Design d’Objet à l’ESAD de Reims (École Supérieure d’Art & Design). Il dédie en majorité son temps à la réalisation de pièces uniques de mobilier entièrement faites à la main en bois massif et parfois en céramique, entre sculpture et design. Il est représenté par la Galerie Friedman Benda à New York et travaille également avec les galeries Amélie Maison d’Art, et Le sentiment des Choses à Paris, ainsi que pour des architectes et décorateurs tels que Kelly Wearstler, Nicole Hollis ou Pierre Yovanovitch. Ses créations combinent de manière harmonieuse et juste une nécessité rationnelle et fonctionnelle à un désir poétique et émotionnel, donnant ainsi naissance à des objets calmes mais néanmoins intrigants.

BANC
Assise en bois de frêne, piètement en chêne
Incrustations d’acajou, padouk et chêne Huilé
145x50x42 cm
TABOURETS
Bois de chêne brulé, teinté et huilé / 4 pieds
32x40x38 cm / Signé et numéroté N 29
Bois de chêne teinté et huilé / 3 pieds / 32x40x38 cm
Signé et numéroté N 31 & 32

La série Homo Faber a été sculptée dans la forêt dunaire de La Pierre Attelée, à Saint-Brevin-les-Pins. Sculpture issue d’un grand chêne qui se trouvait là, elle est née des aléas de la matière. Forme primitive, l’Homo Faber vit à la manière des habitants d’un site primaire. En partant d’un modèle, l’homme, dont la faculté est de fabriquer des objets artificiels, reproduit ici des variations à l’infini.
A partir d’un matériau brut, Denis Esnault modèle et sculpte des « totems », réceptacles d’informations et d’émotions plurielles. Issus d’un large corpus d’images, ces formes incarnent des figures allégoriques qui ont traversé l’his- toire de l’humanité, de l’Antiquité aux Daft Punk.
Que leur ancrage soit sensible ou non, ils traduisent une qualité de présence. Le volume sculpté est monté, retravaillé par couches successives, pour un rendu final à la patine minutieuse.
Il crée un panthéon personnel en marge, résistant.
La démarche de Denis Esnault relèverait ainsi d’une pratique archaïque : chez lui, le primitivisme de la technique employée traduit l’émerveillement devant un matériau sans âge, et l’affirmation d’une forme de sauvagerie dans un environnement devenu principalement urbain et high-tech.
Denis Esnault est né en 1974, il vit et travaille à Nantes..

SCULPTURES SÉRIE HOMO FABER
Bois de chêne centenaire sculpté
#1- 31,5x8x5 cm #2- 27x9x5 cm #3- 16,5x9x13 cm #4- 22x6x5,5 cm  #5- 22x6x4,5 cm  #6- 10,5x17x5 cm  #7- 12,5x6x4 cm
#8- 21x7x4,5 cm  #9- 27x9x7 cm  #10- 9x10x3,5 cm  #11- 14×10,5×5,5 cm  #12- 24x7x3,5 cm  #13- 14×4,5×2 cm  #14- 28x20x7 cm
#15- 24x6x4 cm #16- 27,5x8x5 cm

Benjamin Fély est artisan designer ébéniste, originaire
de Limoges, il apprend l’ébénisterie avant d’effectuer des études de Design aux Arts décoratifs. Pendant 8 ans, il a su faire usage de ses différentes aptitudes en tant que designer d’espace et régisseur au sein d’un centre d’art contemporain.
Il se consacre désormais à la conception de mobilier et d’objets au design primaire simple et instinctif, utilisant volontairement des matériaux bruts afin d’allier simplicité des formes et souci du détail. Il est installé à Nantes, où il forme également un duo avec la céramiste Ambre Hervo : l’atelier POK. Leur projet de luminaires, s’inscrit dans cette volonté commune de proposer des objets contemporains en petite série tout en défendant un savoir-faire artisanal.
Le travail de Benjamin est présenté à la Galerie MIRA depuis 2019.

Après obtention de son diplôme en 2012 à l’École supé- rieure des beaux-arts de Nantes Métropole, elle poursuit sa recherche artistique au sein de divers collectifs : The Se- cond Kiss Company, Silence Fôret et Sill.
Son travail s’articule essentiellement autour d’un fort intérêt pour la ligne et le motif. Elle joue des probabilités infinies qu’offrent les motifs. Rayures, quadrillages et géométrie, sont autant d’outils qui permettent à l’artiste de parler d’es- pace tout en élaborant un vocabulaire de formes.
Que ce soit à travers la sculpture, le dessin ou l’installation, elle joue sans cesse à construire et déconstruire, formes
et objets collectés de manière quotidienne. C’est un jeu sans fin, car les probabilités sont infinies.
Irma Kalt est née en 1987 à Strasbourg. En septembre 2019, Irma a présenté l’exposition Cahier d’Ecole à la Galerie MIRA.

ENTRELACÉS, 2022
Gravure sur contreplaqué de bouleau, Encre bleue de Prusse
195x195cm
CARREAUX #1 #2 #3, 2023
Gravure sur contreplaqué de bouleau, Encre bleue de Prusse
20×29,5 cm
CARREAUX #4 #5, 2023
27,5×39 cm
RUBAN VIOLET, 2021
Gravure sur contreplaqué de bouleau, 58,5×48,5 cm
RIDEAUX VERTS, 2021
Gravure sur contreplaqué de bouleau, 50×77 cm
LIÉS, 2023
Gravure sur contreplaqué de bouleau, 48×60 cm

 Atelier KYOOD Lionel LE COQ  & Christophe LUCAS
Sculpteurs, Plerin

«La nature est un réservoir de miracles». Alain Mailland

D’abord, il y a le désir d’offrir un voyage. Un voyage à travers l’Histoire d’un bois centenaire et d’une rencontre autour de l’art et des copeaux… Né d’une amitié entre un sculpteur sur bois et un graphiste, leurs expériences, sa- voir-faire et inspirations diverses
leur permettent de réaliser des œuvres à travers une approche collabora- tive et complémentaire. Un croisement de regards, une synergie entre deux artistes hétéroclites, mêlant points de vue artistiques et techniques, avec une même vision, rendre hommage à la beauté naturelle de ce bois noble qu’ils aiment tant travailler.
D’un côté un amoureux du bois, qui aime le sculpter, le façonner, le toucher, raconter son histoire unique…
De l’autre un créatif, qui imagine sans contraintes des pièces uniques, avec comme volonté première l’apprentissage des différentes techniques de travail du bois.
Un travail à quatre mains, où le plaisir et la créativité sont les maîtres mots.
Un collectif d’artistes, une collaboration d’amis autour de l’amour du bois, c’est «l’atelier Kyood.»

Un bois centenaire pour des sculptures contemporaines.
SABLE
Bois de chêne centenaire sculpté 203×45&37 cm
FLAMME DE COEUR
Coeur de noyer noir sculpté, poli, huilé 320×66 cm
Socle acier brut vernis 50×50 cm

ARTICLE EN COURS DE REDACTION …