Céramiste et designer, Hélène MORBU manie grès et porcelaine avec délicatesse et précision. Son travail repose sur une maîtrise de la matière et une quête de l’équilibre. Le résultat : des collections autour des arts de la table et des pièces uniques aux formes épurées et aux profils géométriques nets. Chaque pièce est d’abord créée par le biais du dessin dans la justesse des proportions, puis réalisée au tour, au moule, ou à la plaque. Attentive à l’harmonie entre forme et couleur, la céramiste joue des contrastes entre émail mat, brillant ou satiné, et terre colorée dans la masse ajoutant ainsi un graphisme à l’objet.

Hélène MORBU présente à la Galerie MIRA l’exposition ORBE du 28 septembre au 25 novembre 2023.

ORBE, du latin Orbis, cercle, Hélène MORBU propose un éloge à la rondeur, à travers une collection de pièces uniques entièrement réalisée à la technique du tour. Dans une quête de recherche formelle, l’artiste joue avec les cercles concentriques et excentriques, avec le visible et l’invisible, la lumière et l’ombre. Hélène révèle aussi des pièces rétro-futuristes, aux allures de soucoupe volante en lévitation !
En grès teinté dans la masse et émail satiné, à l’aspect lisse et au toucher tout doux, la série ORBE témoigne du talent renouvelé de la céramiste.

En hommage à Paul Iribe, décorateur de renom du mouvement Art déco des années 1920, Hélène MORBU a créé la Rose Iribe. La fleur stylisée est déclinée en une série de 9 pièces aux émaux subtilement mats et brillants à l’instar de la rosée matinale.  » J’ai voulu réinterpréter à mon tour ce motif de rose avec plus de volume et en partant d’un élément géométrique simple: la sphère » précise Hélène.
Moulées en porcelaine et teintées dans la masse, aux délicates tonalités de roses et de blancs, le jardin de Roses Iribe exposé à la Galerie MIRA est un reflet de la beauté florale néo Art déco.

La céramiste développe un travail basé sur la forme emblématique du vase, plus décoratif mais aussi plus expérimental qui s’inspire des qualités plastiques de la terre. Avec la série «Quetzal», elle met au point une technique utilisant des peignes qui viennent presser la terre. Un processus lent et précis qui donne à voir des surfaces étonnantes et inédites qui s’apparentent au travail du cuir, du textile ou du rotin. Très sensible à la couleur, elle associe email et terre colorée pour complexifier encore la texture et donner à voir d’autres motifs ou vibrations dans la surface. Cette approche du matériau n’est pas sans rappeler les architectures de brique qu’Hélène Morbu affectionne particulièrement pour ses structures jouant des motifs et des nuances.

Les vases de la série «Codex» sont eux aussi réalisés à partir de plaques de grès. Mais cette fois, elles sont incisées dans l’épaisseur avec une régularité du geste remarquable. Une fois mises en volume, ces plaques révèlent une surface crénelée dont la délicatesse rappelle la dentelle, et la régularité la résille. Cette technique ouvre le champs des possibles, les formes étant dictées par la maille qui s’ouvre et se referme. D’où ces objets aux profils étranges qui présentent des parties gonflées ou resserrées et font penser à des vaisseaux venus d’un autre temps.

Crédit photo: Germain Herriau

Au sein de son atelier, elle s’intéresse à la pertinence de l’objet d’usage et développe une collection de céramique fabriquée en petites séries. Ses créations s’inscrivent dans une démarche contemporaine basée sur des formes géométriques élémentaires. Attentive à la justesse des proportions et aux détails, elle pense chaque modèle par le biais du dessin puis elle les réalise au tour ou au coulage dans des moules en plâtre.

Tasse Caïro : Porcelaine / émail / H. 9cm Ø 6cm
Tasse Fisher : Porcelaine / émail / H. 7 cm Ø 5 cm
Bol Demi-Lune : Grès coloré dans la masse /  émail / H. 6,5cm Ø 10cm

Suspensions UFO  / Porcelaine & émail
UFO 101  H.  21 cm Ø  10 cm
UFO 202  H. 22 cm Ø  8 cm
UFO 303  H. 19 cm Ø  14 cm
Les suspensions sont disponibles sur commande, les délais de fabrication sont de 4 semaines.